Немеркнущие Звезды
Летят через столетья провокацией…
Привет, Гость
  Войти…
Регистрация
  Сообщества
Опросы
Тесты
  Фоторедактор
Интересы
Поиск пользователей
  Дуэли
Аватары
Гороскоп
  Кто, Где, Когда
Игры
В онлайне
  Позитивки
Online game О!
  Случайный дневник
BeOn
Ещё…↓вниз
Отключить дизайн


Зарегистрироваться

Логин:
Пароль:
   

Забыли пароль?


 
yes
Получи свой дневник!

Немеркнущие ЗвездыПерейти на страницу: « предыдущуюПредыдущая | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | следующуюСледующая »


воскресенье, 2 октября 2011 г.
Стинг. Гражданин мира из Британии Императрица Всея Руси 10:14:50
­­


­­

2 октября британскому музыканту Стингу исполняется 60 лет.
На фото: выступление Стинга в Лас-Вегасе в рамках тура Symphonicity, 2010 год.


Подробнее…
­­

Настоящее имя Стинга - Гордон Мэттью Томас Самнер. Свой псевдоним музыкант по легенде получил за черно-желтый полосатый свитер, в котором впервые появился на сцене. Глагол to sting означает "жалить", в переносном смысле - "язвить".
На фото: Стинг в 1988 году.


­­

Стинг начал активно заниматься музыкой во время учебы в педагогическом колледже. Окончив его, он пару лет проработал школьным учителем, а по вечерам и на выходных играл с несколькими местными группами, среди которых были джаз-бэнд The Phoenix Jazzmen, группы Earthrise и Last Exit.
На фото: выступление Стинга в Париже. 1988 год.


­­

Во время одного из выступлений Last Exit в зале оказался ударник группы Curved Air Стюарт Копленд, который, увидев Стинга на сцене, решил пригласить его в свой новый панк-коллектив The Police.
На фото: концерт Стинга, 2001 год.


­­

В составе The Police Стинг записал такие известные композиции как Roxanne, Can’t Stand Losing You, Every Breath You Take и получил долгожданную известность.


­­

Но Стинг всегда стремился к самостоятельности. Стюарт Копленд вспоминал: "Он не олицетворял себя с компанией. Его отношение было таким: "Убедите меня, удержите меня в группе".


­­

Стинг покинул The Police в 1984 году на пике славы и стал выступать сольно. Только в 2007 году участники группы на время воссоединились в честь празднования тридцатилетия хита Roxanne.
На фото: выступление The Police в рамках The Police Reunion Tour. 2007 год.


­­

В 2000-х Стинг записал диск Sacred Love, на содержание которого значительно повлияли события 11 сентября 2001 года в США. Тексты Стинга затрагивают темы войны, религии, отношений между людьми из разных стран.
На фото: выступление Стинга в Чили. 2011 год.


­­

Уинсли Кларксон в своей книге "Стинг. Тайны жизни Гордона Самнера" писал: "Концерты Стинга стали нешумными, респектабельными "обзорами", а не добрым старым всеохватывающим рок-н-ролльным взрывом". Его альбом с элементами джаза Dream of the Blue Turtles стал платиновым, а диски Soul Cages (1991) и Ten Summoner's Tales" (1993) принесли награды "Грэмми".
На фото: Стинг на церемонии награждения "Грэмми". 1994 год.


­­

Музыкант записал несколько успешных дуэтов с исполнителями разных жанров, среди которых Энрике Иглесиас, Крейг Дэвид и другие, а его увлечение классической музыкой переросло в программу Symphonicity, с которой музыкант объездил весь мир.
На фото: репетиция Стинга и Королевского филармонического оркестра на студии Abbey Road в Лондоне. 2010 год.


­­

"Мне скучно делать одно и то же раз за разом, и мне нужно постоянно менять формат того, что я делаю. Возможность поработать с симфоническим оркестром представляется не каждому – со многими авторами песен такого никогда не случалось", - говорил Стинг в интервью Владимиру Познеру.


­­

В июне Стинг выступил в Москве вместе с Российским национальным оркестром. В программу Symphonicity вошли лучшие песни певца за всю его карьеру, но в симфонической обработке. Чтобы сделать концерт камерным и уютным для слушателей, музыкант решил подкорректировать пространство "Олимпийского", частично декорировав сцену и зал бархатом.


­­

Супруга Стинга, кинопродюсер Труди Стайлер, поддерживает мужа во всех начинаниях. Они являются учредителями Фонда защиты тропических лесов и признают только натуральные продукты, которые производят на своей вилле в Италии. Также Стинг - один из самых известных любителей йоги среди мировых знаменитостей.
На фото: Стинг с женой на показе фильма "Отбивные" на Каннском фестивале. 2003 год.


­­

Прежде чем пожениться, Стинг и Труди прожили вместе 10 лет, а сыграть свадьбу пару смогли убедить только их дети.
На фото: свадьба Стинга и Труди Стайлер. 1992 год.


­­

У Стинга шестеро детей, которых он называет главным достижением в жизни: двое от первого брака с актрисой Фрэнсис Томелти и четверо от второго.
На фото: Стинг с супругой и сыном Джакомо на церемонии закладки звезды на аллее славы в Голивуде. 2000 год.


­­

Стинг - командор Ордена Британской империи. Получая награду в Букингемском дворце, Стинг признался: "Я знаю, что мои песни слушает принц Чарльз, и, надеюсь, что и королеву они не оставляют равнодушной".


Категории: Звёзды
комментировать 2 комментария | Прoкoммeнтировaть
Императрица Всея Руси 09:48:36
Запись только для зарегистрированных пользователей.
суббота, 1 октября 2011 г.
Алла Демидова, самая загадочная артистка отечественного кино Императрица Всея Руси 19:54:25
­­


­­

29 сентября свой 75-летний юбилей отметила самая загадочная артистка отечественного театра и кино Алла Демидова (на фото, 1968 год).


Подробнее…
­­

Алла Сергеевна Демидова родилась 29 сентября 1936 года в Москве. Не пройдя конкурс в Театральное училище им. Б.В.Щукина из-за плохой дикции, она поступила на экономический факультет МГУ, который окончила в 1959 г. На фото: Алла Демидова в спектакле "Тартюф", 1968 г.


­­

Первые роли Демидова сыграла в студенческом театре МГУ. Ее первой заметной ролью стала Лида Петрусова в пьесе "Такая любовь" Павла Когоута (режиссер Ролан Быков, 1958 г.). На фото: Алла Демидова в роли Эльмиры в спектакле "Тартюф", 1969 г.


­­

Желая осуществить мечту, в 1959 году Алла Демидова поступила в Щукинское училище, а в 1964 году она вошла в труппу созданного Театра на Таганке. На фото: Алла Демидова в роли Кирилловой на съемках фильма «Степень риска», 1969 г.


­­

В театре Демидова играла ведущие роли в постановках Юрия Любимова: "Тартюф" (Эльмира, 1968), "Час Пик" (пани Боженцкая, 1969), "Гамлет" (Гертруда, 1971), "Деревянные кони" (Милентьевна, 1974), "Преступление и наказание" (Мать Раскольникова, 1979), "Три сестры" (Маша, 1981), "Борис Годунов" (Марина Мнишек, 1982) и в постановке "Вишневого сада" Анатолия Эфроса (Раневская, 1975). На фото: спектакль "Гамлет" английского драматурга Уильяма Шекспира в театре на Таганке. В роли Клавдия – актер Вениамин Смехов, в роли Гертруды – Алла Демидова, 1971 г.


­­

Дебют Демидовой в кино состоялся в 1957 году в фильме Захара Аграненко "Ленинградская симфония", а первой заметной работой в кино стала роль Ольги Берггольц в фильме Игоря Таланкина "Дневные звезды" (1966). В 1968 г. Алла Демидова по итогам опроса журнала "Советский экран" была названа самой перспективной актрисой. На фото: Алла Демидова в фильме Андрея Тарковского "Зеркало", 1975 г.


­­

В 1970-1980 гг. Алла Демидова стала одной из самых популярных киноактрис. Она снялась в таких фильмах, как "Шестое июля" (Мария Спиридонова, 1968), "Иду к тебе" (Леся Украинка, 1972), "Чайка" (Аркадина, 1972), "Зеркало" (Лизавета Павловна, 1974), "Стакан воды" (Герцогиня Мальборо, 1979), "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей" (Лора Лайонс, 1981), "Дети солнца" (Елена Протасова, 1985) и др. В 1984 г. Алла Демидова была удостоена звания Народной артистки РСФСР. На фото: Алла Демидова в роли матери Лиды на съемках фильма «Звездопад», 1981


­­

В 1993 году актриса создала собственный театр "А" и начала сотрудничать с греческим режиссером Теодоросом Терзопулосом. Играла в постановках "Квартет" Хайнера Мюллера (Мертей, 1993), "Медея" Мюллера-Еврипида (Медея, 1996), "Гамлет-урок" (Гамлет, 2001). На фото: Алла Демидова, 2003 г.


­­

Помимо игры в театре и кино, Демидова увлекается литературой и является автором девяти книг. Также Демидова – автор и исполнитель поэтических программ, ведущая передачи "Театр поэзии" на радио "Культура". Актриса замужем за киносценаристом Владимиром Валуцким. На фото: Алла Демидова, 2011 г.


­­

29 сентября отметила юбилей актриса, писательница, режиссер, звезда старой "Таганки" Алла Демидова - Гертруда из легендарного любимовского "Гамлета" и властная герцогиня Мальборо из фильма "Стакан воды".


­­

Коллеги и поклонники считают ее интеллектуалкой от искусства, сочетающей сценически таланты с тонким вкусом и живым умом, а сама она признается: "Я не умею делать то, что мне неинтересно".
На фото: Алексей Баталов и Алла Демидова на вручении актерской премии "Кумир". 2009 год.


­­

"Демидова, - и это общепризнанно - самая интеллектуальная русская актриса. Но она всегда была открыта самым неожиданным смелым экспериментам, не боялась выглядеть смешной, пускалась в самые эксцентричные формы. Она всегда много предлагала в процессе репетиций", - говорит Валерий Золотухин
На фото: Алла Демидова в роли матери Лиды на съемках фильма "Звездопад" режиссера Игоря Таланкина.


­­

"Великой актрисой" Демидова мечтала стать с детства, учила отрывки из "Анны Карениной" и "Грозы", но поступая после школы в Щукинское училище, "засыпалась" из-за плохой дикции и пошла по стопам мамы - на экономический факультет МГУ. Там, на сцене студенческого театра, и состоялся ее дебют в постановке Ролана Быкова "Такая любовь".


­­

Работая преподавателем политэкономии, Демидова не оставляла мысль о театре и, наконец, поступила в "Щуку" на курс Анны Орочко. Дипломным спектаклем, решившим судьбу актрисы, стала роль в культовой постановке "Добрый человека из Сезуана" Юрия Любимова, который пригласил ее в новый театр на Таганке.
На фото: Алла Демидова в 1968 году.


­­

На Таганке Демидова прошла долгий и непростой путь от мелких, проходных ролей и массовки до главных. Неизменными оставались отношения между актрисой и Любимовым: "Это как родители и дети. Мама до сих пор ко мне относится, как к маленькому ребенку. Любимов думает, что я ещё студентка", - вспоминала она в одном из своих интервью.
На фото: Алла Демидова в роли Эльмиры в спектакле "Тартюф". 1969 год.


­­

Первой заметной ролью Демидовой в театре стала работа в спектакле "Тартюф".
На фото: Алла Демидова в роли Эльмиры и Всеволод Соболев в роли Тартюфа в спектакле "Тартюф".


­­

К "Тартюфу" прибавились другие работы - спекаткли "Час Пик", "Гамлет", "Деревянные кони", "Преступление и наказание", "Три сестры", "Борис Годунов". Девиз тех лет - "Стараться играть объемно, актерски оправдывая любое режиссерское построение Любимова" - актриса сочетала с кропотливой, филигранной работой над каждой ролью.
На фото: Алла Демидова в спектакле "Час пик" Ежи Ставинского. 1969 год.


­­

"Алла открывала мне, очень давно знакомому с ней, совершенно новые черты поэтической страсти, сердечной тоски, гражданского темперамента и гаерской шалости", - писал ее партнер по сцене Вениамин Смехов.
На фото: Вениамин Смехов в роли Клавдия и Алла Демидова в роли Гертруды в спекаткле "Гамлет". 1971 год.


­­

"Я всегда делала все, что хотела. Никогда не работала ради денег, не играла роли, которые мне не нравились", - говорит она.
На фото: Алла Демидова и Владимир Высоцкий после спектакля "Гамлет". 1977 год.


­­

Актриса признается, что никогда не играла саму себя - ни в кино, ни в театре.
На фото: Демидова на съемках художественного фильма "Чайковский". 1969 год.


­­

Так, образ Раневской в "Вишневом саде" - первой чеховской постановки на сцене Таганки - в исполнении Демидовой приобрел чуть гротескный, декадентский, не лишенный самоиронии тон.
На фото: сцена из спектакля "Вишневый сад" в постановке Эфроса. Аня - актриса Нина Ефимовна Чуб, Раневская - Алла Демидова, Варя - Любовь Селютина (слева направо). 1986 год.


­­

Вслед за "Вишневым садом" последовала еще одна чеховская роль – в спектакле "Три сестры".
На фото: Алла Демидова в роли Маши в спектакле "Три сестры". 1981 год.


­­

Дуэт Демидовой и Высоцкого на сцене Таганки называли "лед и пламень". Вместе актеры играли в "Гамлете" и вместе репетировали пьесы для двоих - "Крик" Тенесси Уильямса и сценическую композицию по "Федре" Жана Расина. Оба замысла прервала смерть Высоцкого.
На фото: сцена из спектакля "Гамлет". Король - Александр Пороховщиков, Гамлет - Владимир Высоцкий , Гертруда - Алла Демидова.


­­

В кино Демидова играла у Михаила Швейцера, Игоря Таланкина, Андрея Тарковского, Киры Муратовой.
На фото: Николай Гринько, Алла Демидова и Маргарита Терехова на съемках фильма "Зеркало" режиссера Андрея Тарковского. 1978 год.


­­

Первую известность в кино Демидовой принёс фильм режиссера Игоря Таланкина "Дневные звёзды" по мотивам повести Ольги Берггольц, который принес режиссеру "Золотую медаль участия" Венецианской фестиваля.
На фото: Алла Демидова с Андреем Поповым в фильме "Дневные звезды".


­­

Классику Демидова играла не только в театре, но и в кино, например, Аркадину в "Чайке" режиссера Юрия Карасика.
На фото: Юрий Яковлев, Людмила Савельева и Алла Демидова на съемках фильма "Чайка". 1970 год.


­­

После фильма "Живой труп", в котором Демидова сыграла Лизу Протасову, игру актрисы стали сравнивать с игрой Смоктуновского. По итогам опроса журнала "Советский экран" Демидова стала "самой перспективной актрисой" 1968 года.
На фото: Олег Басилашвили и Алла Демидова в фильме "Живой труп".


­­

Особый жанр в творчестве Демидовой - чтение стихотворений и прозы, в котором она демонстрирует то же отточенное мастерство, что и на теаральной сцене или в кино. Искусству читать стихи Демидова училась даже у актеров японского театра Кабуки.


­­

Она, без сомнения, лучшая исполнительница произведений Цветаевой и Ахматовой, творцов Серебряного века, к искусству которых чувствует особую привязанность.
На фото: Андрей Вознесенский с супругой Зоей Богуславской и актриса Алла Демидова на церемонии вручения премии "Триумф". 2008 год.


­­

Уйдя с Таганки, Демидова создала свой собственный театр "А" и начала сотрудничать с известным греческим режиссером Теодоросом Терзопулосом. В это время актриса сыграла роль Гамлета, о которой мечтала давно: в спектакле "Гамлет-урок" она предстала сразу в трех лицах - Гамлета, Гертруды и Офелии. Создала Демидова и образ Медеи в одноименном спектакле. Греческая трагедия вызывает у Демидовой особые чувства: "После того как прикасаешься к древнегреческим трагедиям, все остальное играть становится пресно".
На фото: Алла Демидова на церемонии вручения актерской премии "Кумир". 2009 год.


Категории: Звёзды театра и кино
Прoкoммeнтировaть
суббота, 24 сентября 2011 г.
Восточная красавица Наталья Аринбасарова Императрица Всея Руси 10:48:31
­­


­­

24 сентября исполняется 65 лет заслуженной артистке РСФСР Наталье Утевлевне Аринбасаровой.


Подробнее…
­­

Наталья Утевлевна Аринбасарова родилась 24 сентября 1946 года в Москве. Отец будущей актрисы был военный, мама занималась детьми – их в семье было пятеро. В детстве она увидела фильм «Лебединое озеро» и мечтала стать балериной. Поэтому поступила в балетную школу, откуда была направлена на учебу в Академическое хореографическое училище при Большом театре. На фото: кадр из фильма "Первый учитель".


­­

В 1964 году Наталья Аринбасарова окончила Хореографическое училище Большого театра. В том же 1964 году режиссер Андрон Кончаловский искал героиню для фильма «Первый учитель» (на фото: кадр из фильма). Увидев Наталью, он сразу утвердил ее на главную роль. После получения диплома артистки балета девушка приступила к съемкам. Эта роль принесла Аринбасаровой мировую известность и главный приз Венецианского кинофестиваля 1966 года.


­­

На съемках Андрон Кончаловский и Наталья Аринбасарова поженились. Через два года родился сын Егор. На фото: кадр из фильма "Первый учитель".


­­

Уже будучи мировой звездой, Аринбасарова поступила во Всесоюзный государственный институт кинематографии, в мастерскую С.Герасимова, который запрещал своим студентам сниматься. Но для Натальи мэтр делал исключение. Так, молодая звезда снималась в фильме «Ташкент – город хлебный», сценарий к которому написал Кончаловский, специально введя в повествование небольшую роль для Аринбасаровой. На фото: актриса Наталья Аринбасарова в роли Джамили в одноименном фильме Ирины Поплавской.


[CENTER]­­

Играла она и в картине самого Герасимова – «У озера». Этот фильм он задумал, чтобы снять весь свой курс, где учились Белохвостикова, Бондарчук, Гвоздикова, Еременко и др. На фото: кадр из фильма "У озера".[/CENTER]

­­

В студенческие годы Наталья также снялась в главных ролях в фильмах «Песнь о Маншук» (Маншук Маметова), «Спокойный день в конце войны» (Адалат), «Джамиля» (Джамиля). Картина «Джамиля» по Чингизу Айтматову имела большой успех. В фильме рассказывалось о красивой, острой на язык девушке, которая уходит от обеспеченной, налаженной жизни к одинокому, неустроенному Данияру. Она полюбила этого угрюмого, неразговорчивого человека, разгадав в нем возвышенную и чистую натуру. На фото: кадр из фильма "Джамиля" режиссера Ирины Поплавской.


­­

ВГИК Наталья Аринбасарова окончила в 1971 году. Но еще до этого она рассталась с Кончаловским. Но Наталья не осталась одна. Женщина редкой красоты, она впоследствии стала женой художника и кинооператора Николая Двигубского.


­­

Но и с Двигубским Наталья рассталась, третьим ее мужем стал режиссер Эльдор Уразбаев. «Причины личных катастроф были сугубо личные, и я не могу пожаловаться, что мужья относились ко мне пренебрежительно. Андрон всегда заставлял меня заниматься самообразованием, Коля Двигубский - прекрасный художник - очень уважительно относился к моей профессии, у Эльдора Уразбаева я снялась в нескольких фильмах. Все трое считают, что я хорошая актриса, и все поддерживали меня в моем творчестве». На фото: кадр из фильма "Первый учитель".


­­

Специалисты говорили, что Наталья Аринбасарова для кинематографа "лакомый кусочек", т.к. эта актриса ко всему подходит творчески и каждая ее роль – это всегда маленький шедевр. Хотя в последние годы она снималась не часто, но фильмы, в которых она играла, вошли в сокровищницу мирового кинематографа. На фото: кадр из фильма "Песнь о Маншук" режиссера Мажита Бегалина.


­­

В 70-е – 80-е годы актриса создала на экране такие образы, как: Гульсара, жена Азата в фильме «Улан», Шафан в фильме «В ночь лунного затмения», Камшат Сатаева в фильме «Вкус хлеба», Гулькан в фильме «Серебряный рог Ала-Тау», Карагоз в фильме «Дополнительные вопросы», Наташа в фильме «Секунда на подвиг», музыковед Марина в детективе «Визит к Минотавру», Рашида Аббасовна Рамазанова в детективе «Вход в лабиринт» и др. На фото: кадр из художественного фильма "Джамиля".


­­

Сегодня творческая жизнь Натальи продолжается, она снимается в кино, выступает на благотворительных концертах. Аринбасарова заслуженная артистка РСФСР и Казахстана, дважды лауреат премии Ленинского комсомола, лауреат Государственной премии СССР и нескольких международных кинофестивалей, автор книги воспоминаний «Лунные дороги».



Категории: Актриса
комментировать 3 комментария | Прoкoммeнтировaть
Эдвард Радзинский: «Юбилеи должны отмечать города, а не люди» Императрица Всея Руси 09:47:30
­­


­­

23 сентября замечательному историку, писателю и телеведущему Эдварду Радзинскому исполняется 75 лет. Однако, отмечать юбилей он не будет. «Юбилеи должны отмечать города, а не люди», - признался Радзинский. Он написал книги о Наполеоне, Бомарше, о знаменитом французском писателе Шатобриане. Мировыми бестселлерами стали документальные книги о последнем русском императоре Николае II, об Александре II, биографии Сталина, Распутина. Почти все пьесы Эдварда Радзинского поставлены во многих театрах мира - в Америке, Канаде, Франции, Германии, Швеции, Дании, Бельгии, Финляндии, Японии и в других странах.


Подробнее…
­­

Эдвард Станиславович Радзинский родился 23 сентября 1936 года в Москве в семье драматурга Станислава Радзинского. В 1959 году окончил Московский историко-архивный институт.


­­

В 1960 году на сцене Московского театра юного зрителя была поставлена его первая пьеса - "Мечта моя… Индия" о судьбе выдающегося музыканта и просветителя конца XVIII века Герасима Лебедева, создавшего в Индии первый индийский театр европейского типа.


­­

Широкая известность пришла к Радзинскому в 1960-х гг., после постановки Анатолием Эфросом двух его пьес: "104 страницы про любовь" и "Снимается кино" в Театре имени Ленинского комсомола. На фото: режиссер Анатолий Эфрос (слева) и драматург, историк, писатель, публицист, сценарист Эдвард Радзинский на репетиции спектакля "Продолжение Дон Жуана".


­­

Пьесу "104 страницы про любовь" играли в 120 театрах Советского Союза, по ней был снят культовый фильм 1960-х гг. "Еще раз про любовь", поставлен балет, опера, а через годы вышел римейк картины - "Небо, самолет, девушка" (2003). На фото: исполнители главных ролей в фильме "Еще раз про любовь" - Татьяна Доронина и Александр Лазарев.


­­

В 1990-х годов начался новый период в творчестве писателя. Радзинский выпустил серию прозаических произведений, связанных в основном с ключевыми событиями и фигурами русской и мировой истории. На фото: писатель, телеведущий Эдвард Радзинский и президент РФ Владимир Путин после торжественной церемонии вручения государственных наград в Екатерининском зале Кремля в 2006 г.


­­

Радзинский активно сотрудничает с телевидением. Он вел и ведет авторские циклы телепередач "Театральный роман", "Любовь в галантном веке", "Загадки истории" и др.


­­

В июле 2011 г. Эдвард Радзинский попал в ДТП, в результате которого погибла 24-летняя девушка. По предварительным данным, аварию спровоцировал именно Радзинский, который на своем джипе выехал на полосу встречного движения. После этого он слег в больницу с сердечным приступом, а сейчас ждет суда.




Категории: Актёр.
Прoкoммeнтировaть
четверг, 22 сентября 2011 г.
Именинница снимает все: Софи Лорен Императрица Всея Руси 10:06:32
­­


20 сентября родилась Софи Лорен — итальянская кинозвезда.

Впрочем, все и так ее знают, можно дальше не рассказывать. Софи — обладательница почетных премий всех основных кинофестивалей — Каннского, Венецианского, Московского, Берлинского, лауреат пяти премий «Золотой глобус» (в специальной номинации «любимица мировой публики»). В 1991 году ей вручили почетный «Оскар» с формулировкой «за карьеру, богатую запоминающимися ролями, придавшими нетускнеющий блеск кинематографу». На протяжении многих лет Софи являлась секс-символом европейского кино.

­­


Подробнее…
­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


Категории: Звёзды кино
Прoкoммeнтировaть
вторник, 20 сентября 2011 г.
Анна Нетребко. "It-girl мировой оперы" Императрица Всея Руси 09:29:50
­­


­­

18 сентября день рождения отметила оперная прима Анна Нетребко.
На фото: Анна Нетребко в роли Адины и Сергей Скороходов в роли Неморино в сцене из оперы "Любовный напиток" в Мариинском театре.


Подробнее…
­­

Мировая пресса соревнуется в красноречии, называя голос Анны "темным золотом на красном бархате", "феерическим сопрано" а ее саму - "русской Марией Каллас" и даже "It-girl мировой оперы".
На фото: Анна Нетребко с мужем, уругвайским певцом Эрвином Шроттом на пресс-конференции, посвященной концерту "Опера-гала". 2010 год.


­­

Существует легенда о "Золушке из Мариинки", согласно которой маэстро Валерий Гергиев заметил Анну Нетребко, когда та мыла полы в театре, напевая мелодию из оперы себе под нос. Анна действительно во время учебы в консерватории подрабатывала уборщицей, но на сцену Мариинского театра ее привела отнюдь не эта сказочная история.


­­

Будучи студенткой четвертого курса, Анна победила на конкурсе вокалистов им. М.И.Глинки, после чего получила возможность попасть на прослушивание в Мариинском театре. Тогда Анна пробовалась на роль Барбарины в постановке "Свадьба Фигаро", но неожиданно для себя получила главную партию Сюзанны.
На фото: Анна Нетребко во время выступления в Большом зале Консерватории.


­­

Уже через год Нетребко блистала на сцене Оперы Сан-Франциско, а в 2002 году нью-йоркская Метрополитен Опера услышала Наташу Ростову в ее исполнении. Спектакль "Война и мир" произвел настоящую сенсацию, и Анна стала выступать на сценах самых известных оперных театров.
На фото: Анна Нетребко (сопрано) во время сольного концерта в Большом зале Московской Консерватории.


­­

Сейчас ее имя на афише гарантирует аншлаг в любом зале мира, будь то "Метрополитен-опера", "Ла Скала" или Мариинский театр.
На фото: Анна Нетребко выступает на концерте "Опера-гала" в Театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории.


­­

Несмотря на многочисленные зарубежные контракты, Анна остается солисткой Мариинки. В 2009 году она исполнила заглавную партию в опере Гаэтано Доницетти "Лючия ди Ламмермур" в постановке Джона Дойла.


­­

В том же году она спела одну из своих коронных партий - Иоланту в одноименной опере на сцене Мариинки. "В центре всего этого действа – Анна Нетребко, некоронованная царица Всея Руси. Партия написана как будто специально для нее, начиная с нежных лирических пассажей невинной девочки до яркого пафоса пробудившейся, зрячей и любящей женщины", - писала об этой постановке "Зюддойче цайтунг".


­­

"На Западе я так часто пою совсем не из-за денег. Просто считаю, когда тебя приглашают петь в таких театрах, отказываться нельзя. Что касается выступлений в России, то я намерена увеличить их количество. Я все-таки русская певица. И должна в первую очередь петь для своих соотечественников", - говорила Анна Нетребко в интервью "Российской газете".


­­

В 2010 году Анна Нетребко преподнесла слушателям сюрприз - спела с Филиппом Киркоровым песню "Голос". "Это предложил Филипп. Я ответила: ну хоть пришлите песню, я сначала хочу ее послушать. Послушала, решила, что песня замечательная, — и вот, спели. Все просто. Получили за нее призы "Золотой граммофон" и "Песня года" - рассказывала Нетребко.
На фото: Филипп Киркоров и Анна Нетребко выступают в Государственном Кремлевском Дворце во время церемонии вручения музыкальной премии "Золотой граммофон".


­­

В январе 2011 года Мариинский театр представил оперу "Любовный напиток" с участием Анны Нетребко.


­­

Вместе с певицей в этой любовной комедии, действие которой происходит в итальянкой деревне 60-х годов, сыграл ее муж - известный уругвайский баритон Эрвин Шротт.
На фото: Анна Нетребко в роли Адины и Эрвин Шротт в роли Доктора Дулькамара в сцене из оперы "Любовный напиток".


­­

"Мы не слушаем дома классическую музыку и ни об опере, ни о себе в опере много не говорим. Конечно, мы обсуждаем какие-то концерты, спектакли, но в принципе каждый занимается своей карьерой. У нас есть другие темы для разговора", - признается Анна Нетребко.
На фото: Анна Нетребко (сопрано) и Эрвин Шротт (бас-баритон) выступают на концерте "Опера-гала" в Театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории.




Категории: Звёзды оперы
Прoкoммeнтировaть
среда, 14 сентября 2011 г.
Ленинградец с гитарой Александр Розенбаум Императрица Всея Руси 09:53:04
­­


­­

13 сентября празднует юбилей поэт, композитор и певец Александр Розенбаум, автор известных на всю страну "Вальса-бостона", "Утиной охоты", "Бабьего яра" и не одного десятка других "народных" песен.


Подробнее…
­­

Окончив медицинский институт в 1974 году по специальности анестезия и реаниматология, Розенбаум почти пять лет проработал врачом «скорой помощи». В этот же период он начал свои первые выступления на сцене – был гитаристом в рок-группе «Аргонавты».


­­

При этом определение "бард" Розенбаум считает не совсем верным, объясняя это тем, что бардовское "ремесло" идет от поэзии, он же всегда был связан с музыкой. "С пяти лет на сцене", - говорит он.


­­

Наибольшая популярность к Александру Розенбауму пришла в начале 1980-х годов после его песен «Вальс-бостон», «Приходите к нам на огонек», «Утиная охота» и других. Первый диск певца – «Эпитафия» – вышел в 1986 году. С тех пор он регулярно дает концерты и записывает альбомы, став одним из самых «народных» исполнителей, работающих в жанре авторской песни.


­­

"Скорее всего мой жанр - "Розенбаум". И я хочу, чтобы меня называли просто артистом".


­­

Есть у Розенбаума и еще одна профессия, с которой, объясняет певец, он связан навеки - это медицина. "Без медицины у меня, как певца-стихотворца, ничего бы не вышло".


­­

Александр Розенбаум родился в 1951 году в Ленинграде и, несмотря на то, что первые годы его жизни прошли в Восточном Казахстане, называет себя коренным ленинградцем. "Ленинград — другого имени у моего города быть не может", - говорит он, а в одной из своих знаменитых песен поет:
Мне не нужна Москва,
Мне не нужна Одесса,
Видеть бы мне дома
В белых ночей завесе.


­­

По профессии Розенбаум - врач-анестезиолог, пять лет он проработал на скорой помощи. Музыка же сначала была его хобби: первые аккорды в юности он брал под руководством известного музыканта Михаила Мини, играть на гитаре научился сам, а уже будучи врачом окончил вечернее джазовое училище.


­­

В какой-то момент, рассказывает певец, он почувствовал, что "сидит на двух стульях", что "это не только неудобно, но и нечестно. Надо быть либо врачом, либо артистом".


­­

В 1980 году Александр Розенбаум ушел на профессиональную сцену, играл в рокгруппе "Пульс", был музыкальным руководителем ансамбля "Шестеро молодых" Саратовской филармонии, работал в ансамбле "Поющие гитары" Ленконцерта. Первый сольный концерт Александр Розенбаум дал 14 октября 1983 года в Доме культуры МВД имени Дзержинского в Ленинграде.


­­

В 1996 году Розенбаум стал Заслуженным артистом РФ, а в 2001 году - Народным артистом.


­­

Тогда же, в 80-х, родилась знаменитая песня "Вальс-бостон" - одна из самых знаменитых композиций певца, которую он исполняет на своих концертах по сей день.


­­

В 2003 году Розенбаум был избран депутатом Госдумы России от партии "Единая Россия". На фото: председатель Комитета Госдумы РФ четвертого созыва по культуре Иосиф Кобзон и депутат Александр Розенбаум в зале заседаний (2004 г.).


­­

Накануне юбилея Розенбаум был награжден орденом Почета "за большой вклад в развитие отечественного музыкального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность".



Категории: Барды
Прoкoммeнтировaть
суббота, 10 сентября 2011 г.
Императрица Всея Руси 07:33:48
Запись только для зарегистрированных пользователей.
пятница, 9 сентября 2011 г.
«Возраст любви» Лолиты Торрес. Императрица Всея Руси 08:10:17
­­


­­


Лолиту Торрес часто сравнивают с первой любовью, которая на человека обрушивается, подобно грому в ясный день. Обрушивается один раз, когда все впервые – и первый поцелуй, и нежное прикосновение, и та улыбка, слово, что не забываются никогда...

В середине 50-х годов прошлого века, в послевоенные годы, зрители истосковались по музыкальным фильмам. Люди ходили в кино в ожидании страстей, ситуаций, далеких от политики, да и что греха таить – красивой жизни, и, конечно, красивой женщины, не похожей на окружающих.

Актриса Лолита Торрес появилась на наших экранах в 1955 году в фильме «Возраст любви». Это была самая грация, стройная и тонкая, с неотразимой улыбкой и красивым разрезом глаз ( его сразу переняли наши модницы), и… с песнями, которые никого не оставляли равнодушным. Лолита была загадочна и одновременно доступна. Ее пение хотелось слушать постоянно, оно завораживало и очаровывало.

Подробнее…
­­


Известный искусствовед Глеб Скороходов, вспоминания годы своей молодости, так рассказывал о зрительском успехе фильма «Возраст любви»: «Я с друзьями ходил смотреть этот фильм в кинотеатр «Родина». Кинотеатр был двухзальный, показ в «Родине» шел через каждый час. Мы не пропускали ни одного. Нас не пугал плакат «Все билеты проданы». Ходили на вечерние сеансы, несмотря на то, что в это время уже метро не работало…»

Лолита Торрес в «Возрасте любви» играла сразу две роли, роль дочери и матери. Сама актриса очень любила этот фильм, она в нем была хороша. Вот, что она говорила: «Тогда еще не было мелодрам. А здесь, перед зрителями разыгрывали актеры страстную любовь и страстные отношения. Я играла две роли, но роль девушки – красавицы мне была более близка. Она бесприданница, но ищет свое счастье. И оно достается ей непросто».

­­


В те годы в Москве с рук можно было приобрести пластинки «на ребрах» с песнями Лолиты в фильме «Возраст любви», ее фотографии. Кто сегодня может угадать, как предприимчивым продавцам удавалось переписать фонограмму этого фильма на рентгеновские пленки? Все, что касалось актрисы, вызывало у советских зрителей большой интерес.

­­


Глеб Скороходов позже рассказывал друзьям, как однажды на еженедельной планерке в Комитете по телевидению и радиовещанию, куда он только был принят на работу, кто-то сообщил, что, Лолита вышла замуж! Сразу зазвучали вопросы: За кого? Кто он? Он моложе ее! Господи, а как она танцует! Кто же тут устоит…

Лолите было всего 14 лет, когда она потеряла мать. Однако мать успела немного порадоваться за свое любимое дитя. Когда Лолите исполнилось 10 лет, она стала учиться в школе классического танца, а в 12 лет (есть иная версия – в 14 лет) танцевала уже в театре Буэнос - Айреса. Когда девушка стала выступать в театре, ее дядя придумал юной актрисе псевдоним – Лолита.

Лолита Торрес (подлинное имя – Беатрис Мариана Торрес) родилась 26 марта 1930 года в провинции Буэнос – Айреса. Мать поощряла желание юной Беатрис петь, танцевать. Она рассылала фото дочери в жюри различных конкурсов, в которых Беатрис активно выступала, всегда радуя и удивляя публику.

Фильм «Танец судьбы» был первым, когда молодая Лолита появилась на большом экране. Это было в 1944 году. Поклонники засыпали черноглазую красавицу цветами и письмами. Но и фильм «Лучшая в колледже» имел не менее большой успех. Затем последовали кинокартины с исполнением Торрес - «Беднее церковной мыши», «Возраст любви», «Жених для Лауры», «Любовь с первого взгляда» и другие. Каждый фильм становился событием. Она снималась в больших и маленьких ролях, и всегда искренне и достоверно. Всего Лолита снялась в 17 фильмах.

Впервые в СССР Лолита Торрес приехала как участница Третьего Международного кинофестиваля. По столице ходили слухи, что Лолита лично была приглашена женой Никиты Сергеевича Хрущева, Ниной Петровной. Что ни говори, а любовь к актрисе была всеобщей. Она выступала в одной из московских школ, а потом в кинотеатре «Родина». Изящная, в легком платье, с осиной талией, вся светящаяся изнутри, она еще не успела выйти на сцену, когда раздались овации, и зрители стоя приветствовали актрису.

­­


Когда Лолита была в Москве, за ней неотступно ходили журналисты. Она с улыбкой отвечала на все вопросы, заинтересованно и откровенно. Глеб Скороходов в своих воспоминаниях об актрисе написал, что Лолита собиралась в Москву на наш первый кинофестиваль, еще в 1959 году, но в то лето… случилась трагедия.

Летом 1959 года она с мужем Сантьяго Бурастеро ехала из Буэнос – Айреса в пригородное местечко на беседу с работниками аргентинского кино. Супруги торопились. И вдруг навстречу им выскочила машина. Муж пытался увернуться от нее, но… безуспешно. За несколько дней до этого он отметил свое 25 – летие. Лолита же в этой трагедии повредила плечо, попала в больницу. И в конечном итоге осталась одна с маленьким сыном.

Почти три года Торрес не могла вернуться на эстраду, в кино, отказывалась от концертов. Она тяжело переживала эту утрату близкого ей человека.

Второе замужество спасло актрису. С ней был рядом Хулио Сесар Каччия, добрый, умный, а главное, порядочный человек. Его двое детей от первого брака стали для Лолиты родными. Всего же она воспитала пятерых детей (двое родились от второго брака). Торрес смогла вернуться на экран. Она не боялась возрастных ролей, но главным в них было для нее песни и танцы, которые она исполняла с блеском, покоряя публику своим сильным и звонким голосом.

Советские зрители очень любили актрису. В 70 – е годы прошлого века Лолита Торрес побывала в разных республиках бывшего СССР. Она встретилась также со зрителями Уругвая, Чили, Кубы, Бразилии, посетила и другие страны. За годы своей творческой работы актриса записала 67 грампластинок с песнями. Песни в исполнении прекрасной певицы и актрисы звучали в разных уголках мира, почти в каждом доме.

В августе 2002 года Лолите Торрес было присвоено звание Выдающегося Гражданина Буэнос – Айреса. Актрису называли аргентинским «феноменом». Лолиты Торрес не стало 14 сентября 2002 года. Отказало сердце. Актрисе шел 73 год.

Лолита Торрес пела, пока была жива. Она говорила: «Если я не буду петь, то умру, как это случается с птицами».


Категории: Звёзды кино
Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 4 сентября 2011 г.
Образы Аллы Пугачевой: скромные, дерзкие, неожиданные Императрица Всея Руси 07:47:10
­­


­­

"Хрестоматийный" образ Аллы Пугачевой, – короткий черный "балахон" и копна густых рыжих волос.


­­

Но и оставаясь "в образе", Алла Борисовна никогда не обходила и не обходит стороной эксперименты с собственным стилем, радуя, удивляя, а порой и обескураживая поклонников новым имиджем.
На фото: Алла Пугачева в художественном фильме "Сезон чудес".


­­

Яркий пример перевоплощений - Алла Пугачева с длинными прямыми волосами, в белой рубашке и джинсах простого кроя. 1998 год.


­­

Яркий цвет никогда не был "изгоем" в сценическом гардеробе Аллы Борисовны. Для одного из выступлений в 82-м году Пугачева выбрала вот такой ярко-красный наряд.


­­

На съемках передачи "Танцы со звездами" в марте этого года Алла Борисовна предстала в неожиданном романтическом образе - нежно-лилового цвета платье и с цветком в волосах.


­­

А в таком "радужном" наряде, яркие краски которого подчеркивал букет цветов, появилась перед началом церемонии вручения Премии в области популярной музыки "Муз-ТВ" в прошлом году.


­­

В 1975 году Пугачева носила короткую стрижку: примерно так Алла Борисовна выглядела во время работы над песнями для рязановской картины "Ирония судьбы, или С легким паром", записанными в период работы певицы в ансамбле "Веселые ребята".


­­

Алла Пугачева времен ее работы с группой "Ритм" в "испанском" образе: широкополая шляпа, приталенная юбка и блуза с пышными рукавами. 1977 год.


­­

Еще одна фотография из 70-х, доказывающая, что Алла Борисовна не всегда предпочитала одежду радикально свободного кроя...


­­

...и отнюдь не всегда отдавала предпочтение радикально коротким платьям. 1985 год.


­­

Алла Пугачева с отведенными от лица прядями и ярко-красной помадой в "рокерском" образе в середине 80-х.


­­

Образ "Сильной женщины" с пышной копной волос запомнился поклонникам еще со времен съемок Пугачевой в фильме "Женщина, которая поет", где в роли Анны Старцевой певица рассказала многое и о себе самой.


­­

Первый "балахон" для Пугачевой еще в середине 70-х создал модельер Вячеслав Зайцев, когда певица попросила сшить для нее максимально удобный для сцены наряд.


­­

"На меня проще простого сшить платье! Взял кусок материи, выкроил балахончик – и пошла!", - шутила Пугачева в интервью журналу "Тайны звезд".


­­

Любовь Аллы Борисовны к нарядам дизайнера Валентина Юдашкина и давняя дружба певицы и модельера - ни для кого не секрет. "Нельзя о ней говорить как о моей клиентке, потому что она уже давно не клиентка, а прежде всего моя подруга", - делился Юдашкин с "Комсомольской правдой".
На фото: Валентин Юдашкин и певица Алла Пугачева на праздничном шоу в Кремле. 2010 год.


­­

"Она большая актриса. Алла очень точно меняет образ, ищет новые пути", - говорит он.
Алла Пугачева на праздновании 45-летнего юбилея модельера Валентина Юдашкина.


­­

Таким смелым и дерзким нарядом Пугачева удивляла гостей на своих знаменитых "Рождественских встречах" в 1992-м году.


­­

Алла Пугачева - и сама не новичок в мире модного бизнеса. В свое время она выпускала под своим именем духи и работала над обувью Alla Pugachova. Пугачева не только полностью контролировала процесс производства, но и сама рисовала эскизы и подбирала материалы.
На фото: Алла Пугачева демонстрирует разработанную ею коллекцию обуви. 1997 год.


Категории: Певица
комментировать 3 комментария | Прoкoммeнтировaть
суббота, 3 сентября 2011 г.
Сальма Хайек. Мексиканка в Голливуде Императрица Всея Руси 09:04:03
­­


­­

2 сентября актрисе Сальме Хайек исполняется 45 лет.
На фото: Сальма Хайек на церемонии закрытия Каннского фестиваля. 2010 год.


Подробнее…
­­

Мексиканка Сальма Хайек приехала в Лос-Анджелес в 1991 году. К этому времени она уже была звездой мыльных опер у себя на родине, но еще не успела как следует выучить английский язык.
На фото: Сальма Хайек на 52-м Каннском кинофестивале. 1999 год.


­­

Хайек мечтала стать "настоящей актрисой" - сниматься в кино, а не в сериалах. Она записалась на престижные курсы актерского мастерства, начала ходить по кастингам и взялась за изучение английского. "В Америке слово "акцент" стало для меня определяющим. Никто не верил, что с таким акцентом я сумею пробиться", - вспоминает актриса.


­­

В 1995 году Роберт Родригес пригласил Сальму Хайек на главную роль в картине "Отчаянный", где ее партнером стал Антонио Бандерас. Успех этого фильма сделал Хайек и Бандераса полноправными участниками голливудской "фабрики грез".
На фото: Антонио Бандерас, Сальма Хайек и Роберт Родригес представляют свой фильм "Отчаянный" на 48-м Каннском фестивале


­­

Впоследствии Сальма много снималась у Родригеса: "От заката до рассвета", "Факультет", "Четыре комнаты", "Дети шпионов 3: Игра окончена" и даже отказалась от роли в фильме "Маска Зорро", узнав, что Родригес покинул проект. В 2003 году режиссер снял продолжение "Отчаянного" - "Однажды в Мексике", где к дуэту Бандераса и Хайек присоединился Джонни Депп.
На фото: Джонни Депп и Сальма Хайек на премьере фильма "Однажды в Мексике: Отчаянный 2" на Венецианском кинофестивале. 2003 год.


­­

Одной из лучших работ актрисы стала роль в фильме "Фрида" о жизни и творчестве мексиканской художницы Фриды Кало. Сальма, много лет мечтавшая об этой роли, сама спродюсировала картину.
На фото: Сальма Хайек на Каннском кинофестивале. 2008 год.


­­

"Я научилась сама все делать и создавать. Научилась писать сценарии, продюсировать, быть режиссером. От меня так просто не избавиться - ... ничто не помешает мне заниматься тем, чем я захочу", - говорит Сальма Хайек.
На фото: Сальма Хайек на фотосессии в поддержку фильма "Спроси у пыли". 2006 год.


­­

Давняя подруга актрисы Пенелопа Крус признается, что обожает работать с Сальмой. В 2006 году они вместе снялись в приключенческой комедии "Бандитки".
На фото: Пенелопа Крус и Сальма Хайек на Губернаторском балу после 77-й церемонии награждения "Оскар".


­­

"Когда боги решили спустить на землю копию своего божественного великолепия, они назвали ее Сальма Хайек", - вторит Пенелопе партнер Сальмы по фильму "После заката" Вуди Харрельсон.
На фото: Сальма Хайек на открытии 64-го Каннского кинофестиваля 2011 год.


­­

Недавно Сальма Хайек, которую называют одной из самых красивых женщин мира, призналась, что с возрастом она становится уверенней и чувствует себя более сексуально.
На фото: Сальма Хайек в традиционном баварском платье на телешоу в Германии.


­­

В 2009 году Сальма Хайек вышла замуж за французского миллиардера Франсуа-Анри Пино. Пара познакомилась в Венеции в 2006 году и уже через год заявила о намерении пожениться. Тогда же СМИ узнали о том, что актриса ждет от Пино ребенка.
На фото: Франсуа-Анри Пино и Сальма Хайек на Венецианской биеннале. 2007 год.


­­

Их дочь Валентина Палома появилась на свет в 2007 году. "Она маленький диктатор! Любит всеми командовать, все должно быть, как хочет она! Валентина - самый удивительный человек, которого я встречала" - рассказывает Сальма Хайек.
На фото: Франсуа-Анри Пино, Сальма Хайек и их дочь Валентина Палома в Египте. 2009 год.


Категории: Звёзды кино
Прoкoммeнтировaть
пятница, 2 сентября 2011 г.
Звёздные и успешные хулиганы и двоечники Императрица Всея Руси 07:46:33

­­


Подробнее…
­­

Не секрет, что не все знаменитости в школе были отличниками или хотя бы хорошистами. Но некоторые из них особенно отличились – их выгнали из школы. Тем не менее они не стали неудачниками, а даже наоборот. Автор теории относительности Альберт Эйнштейн, например, так и не закончил гимназию, но зато получил Нобелевскую премию по физике.


­­

Знаменитого художника Сальвадора Дали в 15 лет выгнали из монашеской школы за непристойное поведение. Между тем испанский гений с детства демонстрировал необыкновенные успехи в живописи.


­­

Голливудский актер Сильвестр Сталлоне в детстве и юности не отличался примерным поведением. Это стало причиной того, что будущей звезде пришлось сменить около десяти учебных заведений. В конце концов его определили в школу для трудных подростков.


­­

Музыканты, как правило, не отличаются особым рвением в учебе. Вот и певица Аврил Лавин, например, предпочитала спорт урокам – в 10 лет ее взяли в хоккейную команду. Ей пришлось трижды менять школу из-за драк и прогулов.


­­

Брайан Уорнер – ученик христианской школы в американском городке Кантон – был в общем-то тихим мальчиком. Однако любил рисовать не совсем приличные картинки и продавать их одноклассникам. За это Брайана, который, повзрослев, стал известен миру как Мэрилин Мэнсон, и выгнали из учебного заведения.


­­

Звезду российского футбола Андрея Аршавина тоже в свое время выгоняли из школы. Получив "четверку", по его мнению, незаслуженно, он порвал классный журнал.


­­

Сергей Жигунов рос, мягко говоря, сорванцом. От этого сильно страдала успеваемость будущей звезды. Его обычными оценками были "тройки", по математике же выше "двойки" будущий актер и не получал. Из-за этого после восьмого класса он был вынужден уйти в другую школу. Параллельно несколько раз Жигунова отчисляли из музыкальной школы, но всегда возвращали.


­­

Николая Фоменко несколько раз выгоняли из школы из-за длинных волос. После восьмого класса он даже чуть не попал в ПТУ именно потому, что носил столь вызывающую по тем временам прическу.


­­

Харрисон Форд учился весьма средне, пока не увлекся школьным театром. В нем он переиграл множество ролей, тем не менее, из школы его все-таки выгнали. За неуспеваемость.



Категории: Звёзды кино
Прoкoммeнтировaть
Школьники в кино: жизнь после славы Императрица Всея Руси 07:33:13

­­


Были в нашем детстве и в детстве наших родителей «школьные» фильмы, которые, несмотря на специфичность «жанра», стали культовыми и сделали его актеров кумирами миллионов. Сегодня, 1 сентября, мы вспоминаем наших любимых киношкольников и выясняем, как они пережили свою юношескую славу.

Кристина Орбакайте

­­


Снималась в фильме «Чучело» (1983 год, режиссер Ролан Быков) в возрасте 11 лет.

В поисках «актрисы» на роль Лены Бессольцевой Ролан Быков отсмотрел почти 17 тысяч девочек. Кинопробы Кристины длились всего четыре минуты. Об утверждении на роль Кристина узнала 25 мая 1982 года, в день своего 11-летия.

Сейчас: певица, актриса.

Несмотря на успешную карьеру поп-певицы Кристина Орбакайте никогда не забывала о кино. Стремясь стать профессиональной актрисой, в 1995 году она поступила в Российскую академию театрального искусства. Ее фильмография насчитывает более 15 картин. Кроме того, она сыграла несколько ролей в театре.

Подробнее…
Егор Дружинин

­­


Снимался в фильме «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» (1983 год, режиссер Владимир Алеников) в возрасте 9—10 лет.

Егора, который в детстве сильно шепелявил, в фильме озвучивал Игорь Сорин (будущий солист группы «Иванушки»). А голос самого Егора в фильме можно услышать в самом начале фильма в «Песне о родителях» (две реплики — «Но рядом ходят взрослые — они все знают лучше» и «Ах, мы бы все, поверьте, так здорово придумали»).

Сейчас: актер, хореограф, режиссер.

Егор — потомственный хореограф, его отец Владислав Дружинин работал в ленинградском театре Комиссаржевской и в своей студии пантомимы «Квадрат». Егор учился в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии, потом в танцевальной школе в Нью-Йорке. Вернувшись из США стал работать с эстрадными звездами (Филиппом Киркоровым, Лаймой Вайкуле и др.), преподавал хореографию на телепроекте «Фабрика звезд». С 2002 года участвует в театральных постановках в качестве актера, хореографа и режиссера (мюзиклы Chicago, 12 стульев, CATS и др.).

Дмитрий Барков


Снимался в фильме «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» (1983 год, режиссер Владимир Алеников) в возрасте 9—10 лет.

За съемочный день, как и остальные дети-актеры, получал по 5 рублей. Работа над фильмом продолжалась 2 года.

Сейчас: актер, бизнесмен.

Дмитрий Барков — сын театрального актера, народного артиста России Дмитрия Ивановича Баркова. Закончил экономический факультет Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. Некоторое время работал на музыкальном канале в Санкт-Петербурге, а в конце 1990-х (по приглашению своих однокурсников Михаила Пореченкова и Михаила Трухина) снялся в небольших ролях в различных криминальных сериалах. Живет в Санкт-Петербурге, занимается бизнесом.


Наталья Мурашкевич (Гусева)

­­


Снялась в фильме «Гостья из будущего» (1984 год, режиссер Павел Арсенов) в возрасте 11—12 лет.

После премьеры телевизионного 5-серийного фильма «Гостья из будущего», в котором Наталья исполнила роль Алисы Селезневой, она стала настоящей звездой. Письма из всех уголков СССР и из-за границы приходили ей мешками, поклонники-москвичи провожали ее из школы, караулили у подъезда. Будучи школьницей, снялась еще в пяти художественных фильмах. Однако в актрисы не пошла — победило юношеское увлечение биологией.

Сейчас: профессиональный биохимик, руководитель производства иммунобиологических препаратов.

В 2008 году, после 20-летнего перерыва, приняла участие в нескольких кино- и телепроектах.

Владимир и Юрий Торсуевы

­­


Снялись в фильме «Приключения Электроника» (1979 год, режиссер Константин Бромберг) в возрасте 12 лет.

Хотя на роли Сыроежкина и Электроника режиссер планировал взять мальчиков помладше, увидев 12-летних братьев Торсуевых, без сомнений утвердил их на роли. Они умели все, что нужно было режиссеру: петь, танцевать, играть на гитаре, водить мопед. Для съемок, которые продолжались восемь месяцев, мальчикам перекрасили волосы. Они снимались в Одессе, жили в гостинице одни и очень быстро освоились с ролями взрослых, самостоятельно зарабатывающих деньги людей. Как вспоминает Владимир Торсуев (Электроник), они «тратили деньги на мороженое, лимонад, походы в парк и... в школу ездили на такси». Популярность близнецов после выхода фильма на экраны была такой, что их родителям пришлось несколько раз менять номер телефона, а походы в школу превращались в автограф-сессии.

Сейчас: сотрудники отдела продаж (Юрий) и таможенного отдела (Владимир) крупных компаний.

После оглушительного успеха «Приключений Электроника» снялись еще в одном фильме — «Незнайка с нашего двора». Большого успеха он не имел. Потом у братьев Торсуевых была насыщенная самыми разными, в основном не связанными с кино, событиями и делами жизнь: служба в армии, учеба (правда, недолгая) в Полиграфическом институте, потом на философском факультете МГУ (Владимир) и в Институте стран Азии и Африки (Юрий) (тоже не окончившаяся получением дипломов), работа в таможенном отделе киностудии «Три Тэ» Никиты Михалкова (Владимир), попытки заниматься коммерцией, торговля продуктами, открытие собственного ночного клуба, работа в такси… Братья еще дважды снимаются вместе в кино (фильмы «Русские братья» и «Венецианское стекло»), однако фильмы оказывались неудачными. Владимир и Юрий говорят, что их до сих пор узнают на улице и просят автографы. И признаются, что те детские съемки были главным и самым захватывающим приключением и лучшим временем их жизни.

Дмитрий Харатьян

­­


Снялся в фильме «Розыгрыш» (1976 год, режиссер Владимир Меньшов) в возрасте 16 лет.

«Розыгрыш» — актерский дебют Харатьяна. На кинопробы он попал случайно, по приглашению знакомой. Его занятия музыкой и участие в школьном ансамбле помогли ему во время съемок. Стал очень популярен после выхода фильма на экраны. В 2008 году вышел римейк «Розыгрыша», в котором Харатьян тоже снялся — уже в роли отца одного из главных героев.

Сейчас: театральный и киноактер, заслуженный и народный артист России.

Сразу после школы Харатьян отправился в геологическую экспедицию и только через год поступил в Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина. Очень много снимался в 1980—1990-х годах. А вот в театре дебютировал только в 1996 году, в спектакле по Джону Стейнбеку «О мышах и людях» театра им. Моссовета. У него огромная фильмография — более 70 картин.

Михаил Ефремов

­­


Снялся в фильме «Когда я стану великаном» (1978 год, режиссер Инна Туманян) в возрасте 15 лет.

Роль Пети Копейкина, этакого современного юного Сирано, вторая в кинокарьере Михаила Ефремова, проявила его удивительную киногеничность и способности как чтеца. Читает в фильме много стихов, в том числе абсолютно «несоветского» Даниила Хармса.

Сейчас: театральный и киноактер, заслуженный артист России.

Михаил Ефремов — актер в третьем поколении. Его отец — Олег Ефремов, мать — актриса «Современника» Алла Покровская, дед — оперный режиссер Борис Покровский. Впервые вышел на театральную сцену, будучи маленьким мальчиком — во мхатовском спектакле «Уходя, оглянись!». Отслужив после школы в армии, поступил в Школу-студию МХАТ. Работал во многих театрах и антрепризах, сыграл более 90 ролей в кино. Не забывает про стихи: в 2011 году появился проект «Поэт и гражданин» (Гражданин поэт»), в котором Ефремов читает стихи на злобу дня, написанные Дмитрием Быковым в манере великих русских поэтов. Петя Копейкин, кстати, тоже этим «баловался»: «пересказывал» сказку про репку стихами в духе Гомера, Пушкина, Маяковского.

Дмитрий Марьянов

­­


Снялся в фильме «Дорогая Елена Сергеевна» (1988 год, режиссер Эльдар Рязанов) в возрасте 18 лет.

Дмитрий Марьянов снимался в кино с 14 лет, однако именно роль в «Дорогой Елене Сергеевне» (а потом и в фильме «Любовь» начинающего тогда режиссера Валерия Тодоровского) принесла ему статус кинозвезды нового поколения.

Сейчас: театральный и киноактер.

С детства Дмитрий Марьянов очень увлекался спортом — занимался акробатикой, танцами, плаванием, футболом, самбо и спортивной гимнастикой. А в седьмом классе попал в театральную школу при Театре на Красной Пресне, чуть позже стал актером маленького эксцентричного театра «Ученая обезьяна». Окончил Театральное училище им. Б.В.Щукина. Сразу после выпуска был принят в труппу театра Ленком. Сейчас — актер «Независимого театрального проекта». В его фильмографии — более 60 картин.

Елена Проклова

­­


Снялась в фильме «Звонят, откройте дверь» (1965 год, режиссер Александр Митта) в возрасте 12 лет и в фильме «Переходный возраст» (1968 год, режиссер Ричард Викторов) в возрасте 15 лет.

Елена Проклова с раннего детства занималась спортивной гимнастикой, в 11 лет уже была мастером спорта. В фильм «Звонят, откройте дверь», свой актерский дебют, попала случайно. Ее дед был вторым режиссером на картине и отвечал за подбор актеров. На главную роль нужна была юная актриса, и друг семьи, тоже кинематографист, посоветовал попробовать Елену. Когда дед категорически отказался, он сам привел Елену к режиссеру Митте, и ее сразу утвердили. После этого стала много сниматься в возрастных ролях.

Сейчас: киноактриса и телеведущая.

После школы Елена Проклова, уже снявшись в четырех фильмах, поступила в Школу-студию МХАТ. Потом стала актрисой МХАТа. Но популярность получила преимущественно как киноактриса. Снялась более чем в 30 фильмах. С 2006 года много работает на телевидении.

Ольга Остроумова

­­


Снялась в фильме «Доживем до понедельника» (1968 год, режиссер Станислав Ростоцкий) в возрасте 21 года.

Школьницу Риту Черкасову в фильме «Доживем до понедельника» Ольга Остроумова играла, уже будучи студенткой ГИТИСа. После выхода фильма на экраны (в августе 1969 года) в одночасье стала популярной. Кстати, сценарий этого фильма Георгий Полонский написал в качестве дипломной работы на Высших сценарных курсах.

Сейчас: актриса театра и кино.

Окончив ГИТИС, поступила в Московский театр юного зрителя. Также работала в театре на Малой Бронной, в театре им. Моссовета. Снялась почти в 50 фильмах. Культовой актрисой ее сделала роль Жени Комельковой в фильме «А зори здесь тихие». Однако главной своей киноработой сама актриса считает роль Василисы в картине «Василий и Василиса».

Игорь Старыгин

­­


Снялся в фильме «Доживем до понедельника» (1968 год, режиссер Станислав Ростоцкий) в возрасте 18 лет.

Костю Батищева Игорь Старыгин сыграл, учась в ГИТИСе. Это была его вторая роль в кино, сделавшая его очень популярным актером, хотя главная слава была впереди, она придет к нему после телефильмов «Адъютант его превосходительства» и особенно после «Трех мушкетеров».

Актер театра и кино. Умер в 2009 году.

После окончания ГИТИСа, Игорь Старыгин работал в Московском ТЮЗе, потом в Театре им. Моссовета, в театре-студии «У Никитских ворот», МХАТе им. М.Горького. Снялся почти в 50 фильмах. В памяти многих зрителей остался «классическим» Арамисом. Символично, что последняя киноработа Игоря Старыгина — в фильме «Возвращение мушкетеров, или Сокровища кардинала Мазарини». Не успел закончить работу над ролью, озвучил его Игорь Ясулович.

А кого из киношкольников помните вы?
Прoкoммeнтировaть
воскресенье, 28 августа 2011 г.
Украинский актер Богдан Ступка отмечает свое 70-летие Императрица Всея Руси 09:30:21

­­


­­


КИЕВ, 27 авг - РИА Новости, Марина Шмаюн. Народный артист Украины Богдан Ступка, которому на этой неделе было присвоено звание Героя Украины, в субботу, 27 августа, празднует свое 70-летие, сообщает пресс-служба правительства Украины.

­­

Богдан Ступка, исполнитель главной роли в фильме "Тарас Бульба"


Ступка родился во Львовской области в 1941 году. Известный актер театра и кино, народный артист Украины и СССР. В 1999-2001 был министром культуры и искусств Украины. С 2001 года является художественным руководителем театра украинской драмы имени Ивана Франко в Киеве.

Активно снимается в кино с 1970-х годов, в последние годы снимался в российских фильмах - "Водитель для Веры", "Свои", "Заяц над бездной", "Александр. Невская битва", "Тарас Бульба". Также актер снимается в других странах.

Президент Украины Виктор Янукович 23 августа присвоил Ступке звание Героя Украины "за выдающийся личный вклад в обогащение национального культурно-художеств­енного наследия, многолетнюю плодотворную творческую деятельность и высокое профессиональное мастерство".

­­

Актеры Богдан Ступка, Игорь Ясулович и Лия Ахеджакова в спектакле Валерия Фокина "Старосветские помещики"


"Ваша многогранная личность, удивительный темперамент, дар перевоплощения, блестящая техника и творческая энергия, упорный и вдохновенный труд являются прекрасным образцом высокого профессионализма. Ваш творческий и жизненный путь является примером для подражания последующих поколений", - говорится в поздравлении премьер-министра Николая Азарова, размещенном в субботу на сайте кабмина.

Глава правительства пожелал народному артисту крепкого здоровья и новых творческих свершений.

Категории: Актёр.
Прoкoммeнтировaть
вторник, 23 августа 2011 г.
"Неглянцевая" звезда Голливуда Кейт Уинслет Императрица Всея Руси 09:04:18

­­


­­

Кейт Уинслет родилась 5 октября 1975 года в театральной семье, у ее бабушки и дедушки был свой маленький театр. Впрочем, звезд с неба родные Кейт не хватали, да и сама она не ждала от профессии многого. "В детстве я знала, что буду играть в театре, может, если невероятно повезет, – на ТВ. О фильмах я не думала – какое там! Мне казалось, кино – это где Джуди Гарланд, Мэрил Стрип. Но не я же! И поэтому до сих пор какая-то часть меня живет в постоянном изумлении от моих собственных карьерных успехов. В изумлении и благодарности", - признавалась актриса спустя много лет.


­­

Зато сегодня Уинслет - обладательница "Оскара" (всего актриса номинировалась на награду шесть раз), двух премий BAFTA, двух премий "Золотой глобус". Главную "киностатуэтку" Уинслет получила за роль в фильме "Чтец", где она сыграла бывшую нацистку, готовую признаться даже в преступлениях, которых не совершала, лишь бы не выдать главную свою тайну - неумение читать.
На фото: Кейт Уинслет и ее "Оскар" за лучшую женскую роль в фильме "Чтец". 2009 год.


­­

Кинодебют Уинслет состоялся в 1994-м году в фильме "Небесные создания". Прежде чем получить эту роль, она прошла немалый путь: на протяжении трех лет снималась в сериалах, а также играла в театральных постановках, например, исполняла роль Венди в "Питере Пэне". А в 1995 году "прогремели" "Разум и чувства" - фильм Энга Ли по мотивам романа Джейн Остин, который был удостоен двух с лишним десятков кинонаград. Три из них достались Кейт.
На фото: Кейт Уинслет на церемонии вручения премии "Оскар", где она получила свою первую номинацию на роль в фильме "Разум и чувства".


­­

Но настоящей звездой Уинслет проснулась после выхода на экраны легендарного "Титаника" Джеймса Кэмерона, где она сыграла в дуэте с Леонардо Ди Каприо. "Болваном будете, если меня не выберите!", - так будущая звезда увещевала Кэмерона взять ее на главную роль. Кэмерон ее послушался - и не прогадал.
На фото: Режиссер "Титаника" Джеймс Кэмерон и звезды фильма Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо после церемонии вручения премии "Золотой Глобус", где фильм получил приз в номинациях "лучшая режиссура" и "лучшая драма". 1998 год.


­­

Статус звезды позволил Кейт Уинслет самой выбирать фильмы и роли - и, как правило, это были не высокобюджетные боевики, а авторское, глубокое кино. Среди наиболее известных кинокартин, в которых снялась Кейт после "Титаника", - "Айрис", "Вечное сияние чистого разума", "Волшебная страна", "Как малые дети", "Вся королевская рать", "Дорога перемен", "Чтец".
На фото: Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо на мировой премьере фильма "Дорога перемен" в Лодоне. 2009 год.


­­

Кейт дважды была замужем: брак с первым мужем, помощником режиссера Джимом Триплтоном, продлился три года, со вторым, режиссером Сэмом Мендесом, семь лет. У актрисы двое детей - дочка Миа от первого брака и сын Джо от второго. "Дети – вот главная перспектива в жизни, - говорит Уинслет. - Все остальное – неважно".
На фото: Кейт Уинслет и Джим Тримплтон в Дели во время перерыва между съемками фильма "Священный дым". 1998 год.


­­

Уинслет - настоящий борец с голливудскими предрассудками. Правда, прежде чем прийти к этому, актриса испытала не одну диету на собственной шкуре. Зато сегодня она уверена - нет ничего лучше, чем быть собой. "Мои знакомые мужчины недоумевают, почему женщины считают, что быть сексуальной — значит обязательно быть худой. Я этого тоже, наверное, никогда не пойму!..", - говорит она.
На фото: Кейт с мужем Сэмом Мэндесом на красной ковровой дорожке "Оскара". 2007 год.


Актриса Кейт Уинслет спаслась из пожара сама и помогла спасти старушку


Пожар, вспыхнувший в роскошном особняке на Виргинских островах, едва не унес жизни 20 человек, среди которых была знаменитая британская актриса Кейт Уинслет, сообщает телерадиовещательная корпорация Би-би-си в понедельник.

Роскошный особняк на Виргинских островах принадлежал британскому предпринимателю Ричарду Брэнсону(Richard Branson), основателю корпорации Virgin, в которую входят магазины по продаже музыкальных дисков, авиа- и железнодорожные компании и другие сферы бизнеса.

Британская актриса Кейт Уинслет не только благополучно выбралась из пылающего дома, но и помогла выйти из огня 90-летней матери Брэнсона, который в момент удара молнии находился в соседней постройке.

"У нас разразился очень серьезный тропический шторм, скорость ветра достигала 145 км/ч. В доме было около 20 человек и все они смогли выйти, с ними все хорошо. Мы восстановим особняк, как только будет возможность. Дом очень сильно пострадал, но на руинах мы создадим что-нибудь особенное", - цитирует Би-би-си Брэнсона.

Причиной пожара стала молния, ударившая в особняк в разгар тропического шторма.

Кейт Уинслет стала знаменитой после премьеры монументального фильма-катастрофы Джеймса Камерона "Титаник" (Titanic, 1997), в котором она сыграла роль красавицы-аристократки Розы в дуэте с Леонардо ДиКаприо. После показа фильм Уинслет в одночасье стала звездой первой величины.

Категории: Актриса
Прoкoммeнтировaть
В США скончалась секс-символ кино 1950-х Джейн Рассел Императрица Всея Руси 08:50:25

­­


В США в возрасте 89 лет скончалась легендарная американская актриса, секс-символ середины минувшего столетия Джейн Рассел. Об этом сообщили ее родственники.

Джейн Рассел открыл для кинематографа эксцентричный продюсер и миллионер Говард Хьюз. Первый вестерн с участием Рассел "Вне закона" сделал ее знаменитой. В 1953 году Рассел сыграла в своем самом известном фильме - комедии "Джентльмены предпочитают блондинок", в которой ей пришлось столкнуться с восходящей звездой и секс-символом следующего поколения - Мэрилин Монро.

Через два года Рассел снялась в продолжении этой ленты - музыкальном фильме "Джентльмены женятся на брюнетках", но он не имел заметного успеха у публики.

­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


Категории: Актриса
Прoкoммeнтировaть
суббота, 20 августа 2011 г.
Никита Высоцкий Императрица Всея Руси 09:06:31

­­


­­


С 1992-1993 Никита Высоцкий - актер МХАТ имени Чехова, в 1998 - режиссер этого театра. С 1996 года Никита является директором ГКЦМ В. C. Высоцкого. С 1997 года - учредитель и исполнительный директор Благотворительного Фонда Владимира Высоцкого.

Родители


Никита Высоцкий сын выдающегося актера и певца Владимира Семеновича Высоцкого.
Мать Никиты - актриса Людмила Абрамова (родилась 16 августа 1939 г.). Закончила ВГИК в 1963 году (мастерская М. Ромма). Дебютировала как киноактриса в фильме "713-й просит посадку" (Ленфильм, 1962 год). Снялась в фильмах: "Восточный коридор" (Беларусьфильм, 1967 год), "Не жить мне без тебя, Юсте" (ЦТ, 1969 год).
Театр

Во многом на решение Никиты стать актером повлияла игра отца в театре на Таганке. Особое впечатление на него произвел "Гамлет".

После окончания школы Никита проработал год на заводе, после чего поступил в Школу-студию МХАТ. Он попал на курс О.Ефремова, его педагогами были А.Покровская и А.Мягков.

Окончив Школу-студию МХАТ (1986 год), Никита был призван в армию. Последние полгода Никита служил в Москве, в Театре Советской Армии. В это же время он играл в "Современнике-2" (1986 - 1988) у Галины Борисовны Волчек, где руководителем молодежного отделения был Михаил Ефремов.

В 1989 году, когда закончился срок службы, Никита организовал свой театр, который назывался Московский маленький театр. К сожалению, этот театр просуществовал недолго - до 1991 года, что было связано с финансовыми трудностями.

С 1992-1993 Никита Высоцкий - актер МХАТ имени Чехова, в 1998 - режиссер этого театра.

С 1996 года Никита является директором ГКЦМ В. C. Высоцкого. С 1997 года - учредитель и исполнительный директор Благотворительного Фонда Владимира Высоцкого.

Кино


В кино Никита Высоцкий снимается в конца 80-х годов. Им были сыграны главные роли в триллере "Призрак", комедии "Урод", фильме "Suspens. Север-Юг".

В 2004 году Никита Высоцкий с блеском снялся в комедии Владимира Зайкина "Слушатель", сыграв главную роль - Сергея Петрова, бывшего президента фирмы, который в одночасье лишается работы, денег, жены...

Фильмография:


1987 Клиника (новелла в одноименном к/а)
1989 Дежа вю
1990 Мышеловка
1990 Наутилус
1990 Ха-би-ассы
1991 Призрак
1992 Время вашей жизни
1993 Урод
1995 Suspens. Север-Юг - продюсер, актер
1998 Тесты для настоящих мужчин
1999 Максимилиан
2002 Жизнь продолжается - сериал
2004 Слушатель

­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­

Отец Никиты - Владимир Семёнович


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­


­­

Похороны Владимира Высоцкого


­­

Никита с отцом В.Высоцким и матерью Л.Абрамовой


­­

Никита с братом Аркадием (Аркадий 1962 года рождения, также актёр и сценарист)


­­

Аркадий Владимирович Высоцкий (Родился 29 ноября 1962 года в Москве.
Отец — поэт и актёр Владимир Высоцкий. Мать — актриса Людмила Абрамова.
Окончил физико-математическую школу.
С детства увлекался астрономией и целыми днями пропадал в Планетарии. Театр не любил, поэтому почти не видел отца на сцене.
После окончания школы два года работал на приисках, затем поступил во ВГИК, на сценарный факультет.
Работал на телевидении, писал сценарии.)

­­

Отец Владимир Высоцкий, и Марина Влади


­­

Отец, Владимир Высоцкий с отцом и матерью


­­


­­


Категории: Актёр.
комментировать 3 комментария | Прoкoммeнтировaть
«Супергерой» советского кино отмечает юбилей Императрица Всея Руси 07:38:17

­­


­­


Ему запрещали играть отрицательные роли и считали, что он редкий актер, который сочетает в себе героизм и интеллигентность. Актер Владимир Конкин отмечает юбилей. Ему исполняется 60 лет. Корреспондент «Вестей ФМ» Ольга Подолян — об испытании славой, лучших ролях и о том, почему Конкина не хотели утверждать на роль Володи Шарапова.

Дебют Владимира Конкина в кино сегодня назвали бы суперуспешным. В 22 года актер сыграл главную роль в картине «Как закалялась сталь». Роль Павки Корчагина принесла ему всесоюзную славу, официальное признание (премию Ленинского комсомола) и запрет — Конкину не разрешалось играть отрицательные роли. Об этом рассказывает он сам.

Подробнее…«Я не имел право играть в ролях, дискредитирующих роль Павла Корчагина. И меня не спрашивали, хочу я этого или не хочу. Но я не стал этого делать, поэтому меня стали считать капризным артистом, а каприз заключался в том, что я не хотел выйти в тираж», — вспоминает Конкин.

На волне популярности актеру предлагали массу ролей, но от большинства он отказывался, выбирал только те, в которых бы не повторялся. У Кончаловского сыграл в «Романсе о влюбленных», у Леонида Быкова в картине «Аты-баты, шли солдаты». А в 1979 году актер получил еще одну суперзведную роль в культовом телефильме «Место встречи изменить нельзя».

Если Высоцкий на роль Жеглова был утвержден сразу, то кандидатуры на роль Шарапова рассматривались долго. Так, в дуэте с Высоцким могли сыграть Евгений Герасимов или Евгений Леонов-Гладышев. Но режиссер Станислав Говорухин остановился на Конкине, и это несмотря на то, что против выступали братья Вайнер — авторы книги «Эра милосердия», по которой и снимали фильм. Они считали, что Шарапов — это не типаж Конкина. Но Говорухин на своем настоял.

Сам Владимир Конкин никогда не скрывал, что эти съемки дались ему очень тяжело, и он не раз подумывал о том, чтобы все бросить и уехать из Одессы, где снимали фильм, в Киев. Но потом понял, что должен доказать, что это — его роль. Спустя годы актер говорит, что простых ролей не бывает, но он знает, как найти ключ к каждой.

«Между внутренними, внешними и предлагаемыми обстоятельствами роли существует очень много и взаимосвязи, и, наоборот, тернии и колючек, которые будут причинять тебе боль, в том числе и боль роли. Но нужно понять одну ключевую фразу Станиславского: “Актеры, будьте беременны ролями!”, — поясняет Конкин.

От романтических и героических ролей, в которых зрители привыкли видеть Владимира Конкина, актер постепенно стал отходить. В 90-х его можно было увидеть даже в комическом образе — в картине “Принцесса на бобах”. Кстати, голос актера звучит более чем в ста зарубежных картинах. Он очень долго работал в дубляже. А вот к съемкам в кино Владимир Конкин сегодня относится очень избирательно и говорит так: “Львица рожает раз в 2 года, а крыса приносит каждый месяц по 15 крысят. Так вот я хочу быть львом”.

­­

19 августа яркий актер советского и российского театра и кино Владимир Конкин отмечает 60-летний юбилей. Заслуженный артист РФ, лауреат премии имени Ленинского комсомола, актер запомнился и полюбился зрителям по многим ролям на сцене и в кино. Среди самых известных картины: "Место встречи изменить нельзя", «Как закалялась сталь», «Аты-баты шли солдаты…», «Романс о влюбленных». На фото: Владимир Конкин в роли Павла Корчагина в фильме «Как закалялась сталь» (СССР, 1973).


­­

Заслуженный артист России Владимир Алексеевич Конкин родился в Саратове 19 августа 1951 года. В 1972 г. после школы Владимир Конкин поступил в Саратовское театральное училище имени И.А. Слонова на курс Дмитрия Лядова. В 1972-1973 гг. - актер Харьковского ТЮЗа, в 1973-1974 гг. - актер Академического театра им. Моссовета.


­­

Первая же работа Владимира Конкина в кино — роль Павла Корчагина (на фото) в телефильме Николая Мащенко «Как закалялась сталь» — мгновенно принесла начинающему актёру широкую известность и официальное признание (в 1974 году актёр был отмечен премией Ленинского комсомола).


­­

Павел в исполнении Конкина отличался от прежних экранных Корчагиных глубиной, лиричностью и интеллигентностью. На фото: артист Владимир Конкин (слева) в роли Павла Корчагина в сцене из фильма "Как закалялась сталь" (СССР, 1973).


­­

Среди наиболее удачных работ актера - младший лейтенант Суслин (на афише справа) в драме Леонида Быкова «Аты-баты, шли солдаты…». Персонаж Конкина — интеллигентен, романтичен и вместе с тем не лишен комических красок.


­­

Ещё один взлет популярности актёр пережил, сыграв в 1979 году Володю Шарапова (на фото слева) в культовом фильме Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя». Фильм необычайно популярен и по сей день.


­­

На фото: памятник героям телефильма "Место встречи изменить нельзя" Глебу Жеглову и Владимиру Шарапову у здания Министерства внутренних дел Украины в Киеве.


­­

В настоящее время Владимир Конкин снимается в кино редко. Но периодически он все же радует своих поклонников новыми работами.


­­

С юбилеем артиста поздравил президент России Дмитрий Медведев. «Талантливый актер, Вы сыграли в десятках фильмов, многие из которых стали классикой отечественного киноискусства. Благодаря мастерству и яркой индивидуальности заслужили зрительскую любовь», - говорится в поздравительной телеграмме.


Категории: Актёр.
Прoкoммeнтировaть
Неповторимая Татьяна Самойлова в кино и в жизни Императрица Всея Руси 07:15:28

­­


­­


Актриса Татьяна Самойлова, которая на минувшей неделе ушла из дома в неизвестном направлении, в настоящее время находится в московской клинической больнице №83 Федерального медико-биологическо­го агентства.

Актриса Татьяна Евгеньевна Самойлова родилась 4 мая 1934 года в Ленинграде, в семье известного актера театра и кино Евгения Самойлова. В 1937 году семья Самойловых переехала в Москву.

В детстве Татьяна Самойлова занималась балетом. Она окончила балетную студию при театре имени Станиславского и Немировича-Данченко­.

Подробнее…В 1953 году поступила в театральное училище имени Щукина, где училась до 1956 года. Сразу после окончания учебы в Щукинском театральном училище Татьяна Самойлова сыграла одну из самых значительных своих ролей в кино – Веронику в картине Михаила Калатозова "Летят журавли" по пьесе Виктора Розова "Вечно живые".

"Летят журавли" стал единственным советским фильмом, получившим "Золотую пальмовую ветвь" Каннского кинофестиваля. После триумфа на Каннском фестивале Татьяну Самойлову пригласили в Голливуд на роль Анны Карениной, где ее партнером должен был стать Жерар Филипп, но руководители Госкино не дали ей согласия на участие в голливудском фильме.

После фестиваля Татьяна Самойлова возвратилась в Москву, поступила в Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского после окончания которого в 1958 году была принята в Театр им. В.Маяковского, затем перешла в Театр им. Е.Вахтангова, где работала до 1960 года.

Сыграв после картины "Летят журавли" лишь в нескольких фильмах, Татьяна Самойлова с 1964 года пропала с экранов. В течение последующих трех лет она вообще не снималась в кино, но работала в Театре киноактера, ездила на встречи со зрителями.

В 1967-1992 годах Самойлова была актрисой Театра-студии киноактера, с 1994 года – Театра современной пьесы.

В 1967 году Татьяна Самойлова получила роль Анны Карениной в 16-ой мировой экранизации романа Льва Толстого.

После "Анны Карениной" об актрисе вновь заговорили. Французская газета "Уик-энд" писала: "После перерыва Самойлова вновь появилась на экране. Прекрасно сложенная, с поступью королевы, с теплым и лучистым взглядом карих глаз – это пленительная во всех отношениях Анна Каренина".

После успеха "Анны Карениной" актриса ждала интересных предложений от режиссеров, но их не последовало. С середины 1970-х годов Татьяна Самойлова совсем исчезла с экрана. В последний раз снялась в 1985 году в четырехсерийном фильме "Длинная дорога в короткий день".

В начале 1990-х годов актрису пригласили на 43-й Каннский кинофестиваль в качестве почетного гостя.

В 1997 году Артур Зариковский снял о Татьяне Самойловой фильм "Трагическая пауза, или Татьянин день".

В 1999 году Татьяна Самойлова вновь появилась на экране в картине Александра Атанесяна "Двадцать четыре", в 2004 году она мелькнула в эпизодах "Московской саги" и "Сен-Жермен".

Татьяна Самойлова снялась более чем в 20 фильмах, среди них: "Мексиканец" (1955), "Летят журавли" (1957), "Неотправленное письмо" (1959), "Леон Гаррос ищет друга" (1960), "Альба Регия" (1961), "Они шли на восток" (1964), "Анна Каренина" (1967), "Город на Кавказе" (1972), "Нечаянные радости" (1972), "Возврата нет" (1973), "Океан" (1974), "Бриллианты для диктатуры пролетариата" (1975) и др.

Татьяна Самойлова награждена главным призом Каннского кинофестиваля "Золотая пальмовая ветвь" за роль Вероники в фильме "Летят журавли" (1958).

В 1990 году ей была присуждена Специальная премия 43 Каннского международного кинофестиваля.

В 2002 году она была награждена премией Национальной академии кинематографических наук "Золотой Орел".

4 мая 2009 года президент России Дмитрий Медведев наградил Татьяну Самойлову орденом Почета. В соответствии с указом главы государства, Самойлова удостоена награды "за большой вклад в развитие отечественного кинематографического искусства".

Татьяна Самойлова была несколько раз замужем. Первым мужем актрисы стал актер Василий Лановой. Они поженились студентами и прожили вместе четыре года. В 1950-х годах Самойлова вышла замуж за писателя Валерия Осипова, с которым вскоре рассталась.Третий муж – Эдуард Машкович, администратор Театра-студии киноактера. В 1969 году у них родился сын Дмитрий. Он живет в США, врач-нейрохирург. Внучка – Татьяна.

­­

Одна из самых красивых и талантливых актрис отечественного кино Татьяна Самойлова 4 мая отметила юбилей.


­­

Татьяна Самойлова считает, что годы, которые она прожила, были "интересными, хоть и трудными". Она родилась в семье выдающегося актера Малого театра, снявшегося во многих фильмах, Евгения Самойлова. В детстве, которое пришлось на тяжелое военное лихолетье, переболела тифом, корью, дифтерией. Преодолеть трудности и недуги ей помогло желание во чтобы то ни стало стать балериной. На фото: 1938 год. Татьяна Самойлова в детстве


­­

Свою детскую мечту Самойлова исполнила. Она окончила балетную студию при театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, после чего продолжить обучение в Большом театре ей предложила сама Майя Плисецкая. Однако в Самойловой неожиданно проснулась тяга к драматическому театру.


­­

Заручившись поддержкой отца, она отправилась поступать в театральное училище имени Щукина.


­­

"Когда я поступила в Щукинское, отец был в восторге, но никак не способствовал моему зачислению, - рассказывает Татьяна Евгеньевна. - А ведь конкурс был 28 человек на место. Поэтому я сначала пошла как вольнослушательница. Год ждала места и всё-таки получила его".


[CENTER]­­

Для Самойловой актерская карьера началась со знакомства с Охлопковым Николаем Павловичем. Ее первая роль была в фильме "Дальняя дорога" по пьесе Арбузова, потом был "Мексиканец" по Джеку Лондону. На фото: Татьяна Самойлова в роли Фернанде и Олег Стриженов в роли Риверо в фильме "Мексиканец".[/CENTER]

­­

Сразу после окончания учебы Самойлову пригласили сыграть роль Вероники в великолепной картине Михаила Калатозова "Летят журавли" по пьесе Виктора Розова "Вечно живые". На фото: 1957 год. Татьяна Самойлова в роли Вероники и Алексей баталов в роли Бориса в фильме Михаила Калатозова "Летят журавли"


­­

Когда картина "Летят журавли" появилась на экране, в СССР ее встретили весьма прохладно. Советской критике не могла понравиться героиня, изменившая ушедшему на фронт жениху. Однако противникам пришлось забыть свои слова, когда через полгода "Летят журавли" получил высший приз на Каннском кинофестивале - "Золотую пальмовую ветвь". На фото: 1957 год. Татьяна Самойлова после вручения ей во французском посольстве в Москве приза "Победа" за участие в фильме "Летят журавли".


­­

В Каннах 24-летняя Самойлова получила высшую награду кинофестиваля — Золотую пальмовую ветвь, а создатели фильма "Летят журавли" были удостоены Гран-при.
На фото: 1957 год. Татьяна Самойлова, после награждения специальным дипломом за лучшее исполнение главной роли в фильме "Летят журавли".


­­

Во Франции актриса познакомилась с Пабло Пикассо. "Пикассо был в восторге от фильма, специально ему показывали "Летят журавли" отдельно... Он сказал: "Таня, вы даже себе не представляете, какая вы прекрасная женщина. Вы сегодня просто женщина, завтра вы будете всемирной звездой". На фото: Пабло Пикассо (на переднем плане) с Сергеем Юткевичем (слева), Сергеем Урусевским (2 слева), Татьяной Самойловой и Жаном Кокто.


­­

Но слава, во-первых, краткосрочна, а во-вторых, требует слишком много жертв. Самойлова встретила свою первую любовь и будущего мужа еще в училище. Самый красивый студент на курсе, в которого были влюблены почти все девушки "Щуки", как-то подстерег Самойлову с неожиданно прямолинейным вопросом. "Чья ты?". Студента звали Василий Лановой. На его вопрос Самойлова ответила в таком же духе: "Мамина, папина". "Фамилия?" – "Самойлова". – "Это ты дочка Самойлова?" – "Да". – "Будем знакомы, меня зовут Лановой". На фото: Татьяна Самойлова и Василий Лановой в фильме "Анна Каренина".


­­

Жизнь Ланового и Самойловой проходила в постоянных поездках и съемках, которые постепенно подтачивали изнутри молодую семью. Со временем пара пришла к мысли о расставании. Им довелось встретиться только через шесть лет после развода на съемках фильма "Анна Каренина". Многие тогда отмечали, что в картине бывшим супругам удалось потрясающе играть любовь Карениной и Вронского.


­­

"Анна Каренина" была второй звездной ролью Татьяны Самойловой. Об актрисе вновь заговорили по всему миру. "После перерыва Т.Самойлова вновь появилась на экране. Прекрасно сложенная, с поступью королевы, с теплым и лучистым взглядом карих глаз – это пленительная во всех отношениях Анна Каренина", - приводит слова из французской газеты "Уик-энд"


­­

"Анна Каренина", ставшая подлинной киноклассикой ХХ века, идет на телеэкранах почти всего мира и включена во многие исторические киноретроспективы. На фото: 1966 год. Татьяна Самойлова в роли Анны Карениной в фильме "Анна Каренина".


­­

Самый плодотворный этап карьеры Татьяны Самойловой пришелся на 60-е годы. На фото: 1963 год. Татьяна Самойлова в роли Наташи в фильме "Леон Гаррос ищет друга".


­­

После выхода в свет "Альбы Регия", "Анны Карениной" и "Солдат без мундиров" Самойлова на долгое время пропадала из кино. Говорят, что причиной тому было вышестоящее начальство, которое решило, что Татьяны Самойловой слишком много на экранах.


­­

Об актрисе вспомнили лишь в начале 90-х годов – пригласили на 43-й Каннский кинофестиваль в качестве почетного гостя. В 1999-м Татьяна Самойлова вновь появились на экране в картине Александра Атанесяна "Двадцать четыре". По словам актрисы, ей понравилась нацеленность режиссера и актеров на динамичную и острую игру.


­­

Время от времени Самойлова появляется в эпизодах современных сериалов. В 2004 году она снялась в фильмах "Московская сага" и "Сен-Жермен", после чего актриса сказала в интервью: "…чувствую себя, как будто после долгой спячки, просыпаюсь, оживаю". На фото: 2007 год. Татьяна Самойлова (справа) на церемонии открытия XXIX Московского международного кинофестиваля.


­­

Свой юбилей Татьяна Самойлова отпраздновала в Доме кино. "Гильдия актеров и Никита Михалков устроили мне торжественный вечер", - рассказала актриса "Комсомольской правде". - Конечно, мне приятно внимание".


Категории: Актриса
комментировать 3 комментария | Прoкoммeнтировaть
четверг, 18 августа 2011 г.
Императрица Всея Руси 09:11:38
Запись только для зарегистрированных пользователей.
Лихая казачка Надежда Бабкина Императрица Всея Руси 08:45:23

­­


­­

Основатель и бессменный руководитель всемирно известного ансамбля «Русская песня» Надежда Бабкина отмечает 60-летний юбилей.


­­

Сегодня имя Надежды Бабкиной неразрывно связанно с русской народной песней.


­­

«Сохранить русскую народную песню, а значит, и русскую культуру – такова главная задача, во имя которой все наши труды и поиски», – этот девиз освещает весь творческий путь Народной артистки России Надежды Бабкиной.


­­

За Надеждой Бабкиной, по рождению казачки, прочно закрепился образ бой-бабы, лихой "казачки Нади", которая "и коня на скаку остановит, и в горящую избу войдет".


­­

Но и в жизни Бабкина всегда веселая, жизнерадостная, открытая.


­­

Сегодня Надежда Бабкина живет в сумасшедшем ритме и за один день успевает сделать столько, сколько другой не успеет и за неделю.


­­

«Русская песня» является одним из популярнейших ведущих коллективов России в жанре народной песни. Начало ансамблю было положено в 1974 году в стенах института имени Гнесиных. Первыми участниками коллектива стали небольшая группа студенток народно-хорового отделения. Возглавила работу ансамбля выпускница института Надежда Бабкина.


­­

В 1978 году ансамбль стал самостоятельной творческой единицей «Москонцерта». Уже в первые годы творческой деятельности женский ансамбль, работавший в основном без сопровождения, обратил на себя внимание искренностью и естественностью вокальной интонации, певческой культурой и широтой репертуарных интересов.


­­

"Вас по праву считают яркой, талантливой актрисой, замечательной исполнительницей русских народных песен. Превосходные вокальные данные, высокое мастерство и неустанный творческий поиск снискали Вам признание профессионалов и искреннюю, непреходящую любовь публики", - говорится в поздравительной телеграмме премьер-министра РФ Владимира Путина.


Категории: Певица
Прoкoммeнтировaть
“Укротительница тигров” Людмила Касаткина Императрица Всея Руси 08:29:07

­­


­­

Её первые роли сразу принесли ей успех, а фильмы с ее участием мгновенно становились популярными. 15 мая “укротительница тигров” Людмила Касаткина отметила свое 85-летие.


­­

Людмила Касаткина родилась в маленьком селе под Вязьмой. Однако вскоре родители Людмилы переехали в Москву.


­­

Людмила Касаткина никогда не думала об актерской карьере. Она с детства мечтала стать балериной, но неутешительный диагноз врачей – малокровие – заставил отказаться от дальнейших занятий.


­­

Касаткина решила стать актрисой. В 1943 году она подала документы на актерский факультет ГИТИСа.


­­

Окончанчив ГИТИС в 1947 году, Людмила Касаткина была принята в труппу Центрального Театра Советской Армии.


­­

В первые годы она в основном исполняла роли молодых героинь – веселых и жизнерадостных девушек или подростков.


­­

Однако именно роль Оксаны в пьесе М. Алигер «Первый гром» показала всю многогранность таланта актрисы.


­­

Первая же роль Людмилы Касаткиной в кино принесла ей грандиозный успех. Она сыграла Леночку Воронцову в фильме Александра Ивановского и Надежды Кошеверовой «Укротительница тигров».


­­

На волне успеха режиссер Надежда Кошеверова в 1955 году приступила к съемкам новой комедии – «Медовый месяц». На главную женскую роль в картине она вновь пригласила Людмилу Касаткину.


­­

Свои лучшие роли Людмила Касаткина сыграла в фильмах своего мужа Сергея Колосова.


­­

«Солдатское сердце», «Укрощение строптивой» В. Шекспира, многосерийный советский телевизионный фильм «Вызываем огонь на себя» принесли неимоверный успех и Колосову, и, конечно же, Касаткиной.


­­

В 90-е годы Людмила Касаткина, как и большинство ее коллег по искусству, практически не снималась в кино. В основном она была занята в театральных постановках в родном ЦАТСА.


­­

Сейчас Людмила Ивановна занимается преподавательской деятельностью в ГИТИСе, выступает на творческих вечерах, встречах со зрителями.


­­

Поздравляем Людмилу Ивановну с Юбилеем и желаем всего самого наилучшего, а также дальнейших успехов, как в актерской, так и в преподавательской деятельности.


Категории: Актриса
Прoкoммeнтировaть
my dear swedish Eddie. 07:15:00
Запись только для зарегистрированных пользователей.
среда, 17 августа 2011 г.
Юрию Соломину – 75 лет! Императрица Всея Руси 09:36:10

­­


­­

Известный российский актер Юрий Соломин отметил свое 75-летие.


Подробнее…
­­

Юрий Мефодьевич Соломин родился в Чите 18 июня 1935 года в музыкальной семье. Родители Ю.М. Соломина имели сибирские корни. Мефодий Викторович родом из Забайкалья, Зинаида Ананьевна – из Томска. Оба – прекрасные музыканты, отец свободно играл на всех струнных инструментах, у матери был хороший голос – меццо-сопрано.


­­

Стремление к актерскому искусству у Юрия зародилось еще в школьные годы — он принимал участие в спектаклях городского Дворца пионеров. После окончания школы Юрий Соломин отправил документы на поступление в Щепкинское училище, куда он был принят в 1953 году в класс Веры Николаевны Пашенной.


­­

Именно Пашенная открыла для Соломина кинематограф своей рекомендацией режиссеру Анненскому на главную роль в киноленте «Бессонная ночь». Ее актер считает своей крестной материю.


­­

Также она рекомендовала Сергею Бондарчуку посмотреть Соломина на роль князя Болконского в экранизации романа Толстого «Война и мир», однако Бондарчук выбрал Вячеслава Тихонова.


­­

Потом было множество ролей, более 50 фильмов и сериалов в кино и на телевидении: разноплановых, драматических, лирических, острохарактерных, комедийных – в каждую свою роль Соломин вживался полностью, проникался судьбами своих героев.


­­

Среди лент, где он играл главные роли, можно назвать «Адъютант его превосходительства», «Дерсу Узала», «Блокада», «Обыкновенное чудо», «Мелодии белой ночи»,…


­­

… «Сны о России», «Летучая мышь»,…


­­

…«Хождение по мукам» , «ТАСС уполномочен заявить», «Московская сага».


­­

Благодаря ролям в этих фильмах Юрий Соломин завоевал популярность не только у советского зрителя, но и в Германии, Японии, Болгарии и других странах.


­­

В 1988 году Соломин был избран художественным руководителем Государственного академического Малого театра.


­­

В своем родном Малом театре Юрий Соломин сыграл более 50 ролей русского и западного репертуара. Среди них – главные роли в спектаклях «Ревизор», …


­­

…«Царь Федор Иоаннович», «Пучина», «Леший», «Дядя Ваня», «Сирано де Бержерак», «Живой труп», «Чайка», «Веер леди Уиндермиер», «Горе от ума» (Фамусов) и др.


­­

В 1990 году Ю.М. Соломин был назначен на пост министра культуры в состав первого Правительства Российской Федерации. За 2-летний период пребывания на этой должности ему удалось решить ряд важных вопросов, связанных с организацией жизни театральных коллективов, развитием детского творчества.




Категории: Актёр.
комментировать 11 комментариев | Прoкoммeнтировaть
 


Немеркнущие ЗвездыПерейти на страницу: « предыдущуюПредыдущая | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | следующуюСледующая »

читай на форуме:
ищу парня у4иху
17 летний нек ищет себе хозяйкумне ...
Ищет..всех...
пройди тесты:
какой твой парень и двух джинов?
История лаффки(Ти и Том4иГ)
Слепое оружие25.
читай в дневниках:
Критика для Angel of Revival
Критика для Effigia
Критика для Confessa

  Copyright © 2001—2018 BeOn
Авторами текстов, изображений и видео, размещённых на этой странице, являются пользователи сайта.
Задать вопрос.
Написать об ошибке.
Оставить предложения и комментарии.
Помощь в пополнении позитивок.
Сообщить о неприличных изображениях.
Информация для родителей.
Пишите нам на e-mail.
Разместить Рекламу.
If you would like to report an abuse of our service, such as a spam message, please contact us.
Если Вы хотите пожаловаться на содержимое этой страницы, пожалуйста, напишите нам.

↑вверх